Rosalía: de la deconstrucción flamenca al art-pop vanguardista*

Reseña del álbum LUX de la artista española Rosalía, un trabajo discográfico de alcance global que expande los límites del pop.

La carrera de Rosalía Vila Tobella no es un simple viaje, es un campo de batalla sonoro donde la vanguardia y el sampling se dan la mano, donde cada nota es una declaración de guerra contra la mediocridad. Su último álbum, Lux, es la culminación de un viaje audaz que la ha llevado desde la deconstrucción flamenca hasta el éter art-pop y la iluminación trascendental, una travesía que deja un rastro de cenizas y admiración a su paso.

Un viaje discográfico sin fronteras

Desde su debut, Los Ángeles (Universal Music, 2017), Rosalía demostró ser una artista que no se conforma con las etiquetas; las quema. El álbum, publicado el 10 de febrero de 2017, fue un proyecto a dúo con el productor y músico Raül Refree, un ejercicio de estilo que combinó flamenco y poesía, un inicio crudo y emotivo.

Con El mal querer (Columbia, 2018), su proyecto de fin de carrera y tesis de grado, Rosalía demostró su maestría rítmica y su capacidad para redefinir el pop español. Lanzado el 2 de noviembre de 2018, el álbum es un viaje por la pasión y la muerte, con canciones como ‘Malamente’ y ‘Pienso en tu mirá’ que se convirtieron en himnos instantáneos. La producción, a cargo de Rosalía y Pablo Díaz-Reixa —El Guincho—, fue un golpe de autoridad, un jaque mate al purismo, con un uso rarísimo de samples y ritmos que crearon un sonido atractivo y unánimemente aclamado.

Motomami (Columbia, 2022) fue un paso más en su evolución, un álbum lanzado que parodiaba el panorama urbano y latino con un minimalismo cortante y una producción impecable. Cortes como ‘Hentai’ y ‘Delirio de Grandeza’ son ejemplos de su capacidad para construir paisajes sonoros audaces y letras que exploran la sensualidad, la vulnerabilidad y la reflexión. La colaboración con productores como Noah Goldstein, Pharrell Williams, Michael Uzowuru y Dylan Wiggins se evidencia en la diversidad de sonidos y estilos que se fusionan en el álbum, cimentando su estatus como una propuesta sonora de alto impacto.

Y es precisamente aquí, con el uso intermitente de ritmos de dembow y reguetón en Motomami (como en ‘Saoko’ o ‘Bizcochito’), donde se consolida el malentendido popular que la encasilló para el gran público. Una figura que venía del flamenco más austero era ahora catalogada, simplistamente, como una “estrella latina de reguetón”. Esta redefinición forzada subraya el carácter exploratorio de Rosalía: el género no es su hogar; es simplemente una herramienta más en su arsenal, una piel que se arranca al lanzar Lux.

LUX: un álbum que inaugura un nuevo capítulo

Lanzado el 7 de noviembre de 2025 bajo el sello de Columbia Records, LUX es una obra magna sinfónica grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por Daníel Bjarnason. Rosalía ejerce de productora ejecutiva, arropada por colaboradores habituales como Noah Goldstein y Dylan Wiggins, además de invitados de lujo como Björk, Yves Tumor, Silvia Pérez Cruz, Carminho, Estrella Morente, y Yahritza y su Esencia. El álbum, estructurado en cuatro “movimientos”, cuenta con 18 canciones en sus ediciones físicas (15 en las digitales) y la osadía de estar cantado en hasta 13 idiomas, un desafío lingüístico que trasciende la barrera idiomática.

Temas destacados de LUX

‘Berghain’, el primer sencillo, es una declaración de intenciones y una provocación. Coquetea con el inglés, alemán y español, invocando la mística del club berlinés, conocido por su hedonismo, y transformándolo en un espacio de ‘intervención divina’ con coros wagnerianos y la aparición estelar de Björk e Yves Tumor, que suelta un desafiante “I’ll f*ck you till you love me”.

‘La yugular’, un corte donde Rosalía se abre y “sangra” emocionalmente. Incluye un sample de una entrevista de 1976 con Patti Smith, donde se reflexiona sobre el arte y la búsqueda insaciable de cambio, funcionando como un ancla conceptual en la marea sonora del álbum.

‘Dios es un Stalker’: con un título incisivo, este tema presenta a una Rosalía obsesionada que juega con la idea de la omnipresencia divina y la vigilancia constante a la que está sometida la celebridad. Es una muestra de su humor ácido y su capacidad para mezclar lo sacro con lo profano.

‘Novia Robot’: una pista que explora la cosificación femenina y el capitalismo, con una introducción hablada mordaz, inspirada en la maestra taoísta china Sun Bu’er. Un tema que subraya el comentario social inherente a la obra de Rosalía.

‘Magnolias’, canción que cierra el álbum, donde la flor nupcial se resignifica para convertirse en un símbolo funerario. Rosalía acepta la muerte como una puerta más, cantando sobre regresar al polvo estelar, ofreciendo un final sublime y poético al complejo tapiz de LUX.

Rosalía no se detiene, no se conforma. Cada disco es un acto de demolición y reconstrucción, un recordatorio de que su ego es el motor de su constante y fascinante evolución. Con LUX, Rosalía no solo publica un disco, sino que inaugura un nuevo capítulo en la historia del pop global, una declaración de dimensiones sinfónicas que exige atención y recompensa con trascendencia.

Su ambición ha rebasado la anécdota y se ha convertido en mito. Desde aquella salida estratégica del reality show Tú sí que vales en su juventud, donde decidió que su camino no era la tiranía del mainstream prefabricado sino la del control total de su arte, hasta convertirse en la artista más observada del planeta. Ahora, con su incursión en el canto lírico y la orquestación, su nivel de exigencia se dispara, provocando incluso memes en redes sociales que bromean con que a otras divas del pop urbano, como Karol G, les tocará aprender canto lírico para poder seguirle el ritmo si no quieren quedarse en la cuneta.

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*Una primera versión de este texto se publicó el 20 de noviembre en Contexto Media.