Tristán e Isolda desde el MET en Bogotá

Nunca había exprimido tan bien 5 horas en una sala de Cine. Con dos intervalos la proyección de Tristán e Isolda – el pasado 21 de Marzo – me devolvió la fe en el amor, en la humanidad. 

Por un lado la asistente y confidente de Isolda, Brangäne; al saber que Isolda pretende quitarse la vida y matar a Tristán, decide desobedecerla, dándole el filtro del amor en vez del de la muerte. 

Es así como Isolda y Tristán caen enamorados profundamente por equivocación. 

Brangäne prefiere perder una amiga a que ésta, pierda su vida. Salva a Isolda de su propio deseo de venganza mortal. Tal como en la fábula del escorpión y la tortuga: Isolda (escorpión en la fábula) con tal de vengarse de Tristán (tortuga) decide darle a beber una pócima mortal y tomarla ella también, sacrificando lo más valioso que tiene: su vida propia.

Tristán (sobrino del Rey Marke) le ha prometido a su tío y amigo,  llevarle a La Princesa Isolda-su prometida- al Castillo de Cornualles. Antes de que esto sucediera, se da el encuentro de amor entre Isolda y Tristán, propiciado por la noche y el misterio. Este eclipse corporal ocurre en un lugar simbólico, alegórico, místico, puro y natural –en una de las versiones de la leyenda, la escrita por Godofredo- la Gruta del Amor o Minnegrotte (ubicada en el bosque de Morrois) la cual es el refugio que protege el amor, el templo que permite a los amantes exaltar y dignificar el amor humano elevándolo al plano espiritual, por ende alejándolo de las convenciones sociales e hipocresías de la Corte.  Kurwenal –símbolo de la amistad, la lealtad- los sorprende en el acto de amor y le lleva la noticia al Rey Marke, de que su propio sobrino lo ha traicionado con la Princesa Isolda. 

Así que cuando llegan Isolda y Tristán al Castillo del Rey de Cornualles, todo ya se sabe y Tristán es herido como resultado de tan insufrible afrenta. Kurwenal lleva a Tristán a su hogar en Bretaña, y cuando llega Isolda ilusionada con la nueva vida que lleva dentro, pero ansiosa y angustiada pues lleva buscándolo un tiempo; él está muy grave. 

Brangäne le confiesa al Rey Marke, que es ella la culpable de su desgracia, pues en vez de servirle -como le había instruido Isolda- el filtro (pócima) de la muerte, les dio a beber la pócima del amor y por eso Tristán lo traicionó. 

Marke va en busca de Tristán para hacer las paces, pero cuando lo encuentra ya es demasiado tarde. En medio del desvarío, ella se encuentra con él entre la vida y la muerte, y muere junto a su amado en total felicidad y plenitud amorosa. Marke termina aceptando a la recién nacida, hija de Tristán e Isolda, y con gran amor la acuna en sus brazos. 

Ramón Gener (músico y divulgador musical nacido en Barcelona) en su Conferencia sobre la Ópera de Tristán e Isolda para Les Arts, València del 18 de Abril de 2023, nos acerca como lo haría un detective a los secretos de la obra. Comienza explicando el Mito griego que da origen a la concepción de dolor como parte del amor, en tanto que Zeus castigó a la humanidad separando por un rayo al hombre de la mujer, y como consecuencia; ambos estarán destinados a encontrar su otra mitad. Esta búsqueda es el amor mismo y está lleno de dolor, que se sublima ante la pureza del sentimiento. 

Así que tomando la visión de Kant sobre Fenómeno y Noúmeno, lo primero muestra las cosas como parecen, como se perciben a través de los sentidos y la mente. Y lo segundo es la “cosa en sí” cognoscible solo a través del amor. El amor como ese lugar donde se descubre al otro. 

Musicalmente Wagner lo expresa como una constante tensión, disonante y el “Acorde Tristán” es reflejo de ello. Como en una canción es el estribillo, acá es el Leitmotiv (hay 46 en esta ópera) los cuales se repiten una y otra vez; según los personajes o situaciones en la historia lo requieran. 

Semióticamente la puesta en escena es rica en elementos: la esfera es el conjunto de fenómenos  que suceden fuera de ella durante el día y los Noúmenos que se presentan dentro de la misma durante la noche. El viaje y los marineros son símbolos del tiempo y la aventura en el amor. Brangäne simboliza la mente, la razón que calma, que da sosiego –al menos eso se cree-. La música en esta ópera no son las voces, las cuales son un instrumento más que contrapuntea. 

La Ópera de Tristán e Isolda, es pues la propia representación del Romanticismo, la exaltación del amor humano como lo único infinito. Solo en el amor, se ven las cosas como son en sí mismas.    

Es realmente alentador – aunque este adjetivo se queda corto – ver el nivel de profesionalismo de los intérpretes, así como rasguñar la belleza de la historia y lo conmovedor de sus personajes como parte de una puesta en escena impecable. 

Para mí; esta experiencia artística fue APOTEÓSICA. 

Me fue imposible no escribir sobre esta Ópera y por eso les dejo esta columna. Normalmente escribo sobre cosas cotidianas pues mi vida no es extraordinaria; pero este sábado lo fue gracias a Schopenhauer, Kant, Platón, Wagner (su amor imposible hacia Mathilde Wesendonck) gracias totales por supuesto a Yuval Sharon su Director y por supuesto a Lise Davidsen (Isolda) y a Michael Spyres (Tristán). Creo en el amor y en mi Tristán aunque sea un conejo.